PAENA 2008

PAENA 2008

EXPRESIÓN MUSICAL PARA PREESCOLAR Y PRIMER GRADO.

Cursantes de la Asignatura

Las estudiantes cursantes de la asignatura, elaboraron en este período un Disco Compacto (CD) de recopilación de canciones infantiles, para desarrollar la multidimensionalidad de los y las niñas en edad escolar, con su respectivo cancionero, que se le hizo entrega a la Coordinación de la Institución para que el mismo formara parte del material bibliográfico de la institución.

La Música en nuestro continente.

Texto para la Reflexión e identificación

LA MÚSICA

Material recopilado, revisado y adaptado por:

Prof.Msc. Ricardo Carreño

Fragmento de La música afrocubana.

De Fernando Ortiz.

No se podrá achacar a petulancia patriótica si un escritor cubano dice que la popular música bailable de Cuba ha tenido desde hace siglos una gran resonancia, así en el Nuevo Mundo como en el Viejo, pues tal hecho es innegable. Cuba tiene una musicalidad nacional genuina y de cosmopolitas valores.

Dos son las cosas típicas de Cuba que ésta ha dado al mundo y han sido recibidas con universal beneplácito; y ninguna de ellas se debe sólo a los blancos, habiendo nacido ambas del abrazo cruzador de distintas culturas: el tabaco y la música. En Cuba fue descubierto el “tabaco”, en noviembre del año 1492, en esa misma forma de “cigarro torcido” o “puro” que sigue siendo un regalo de insuperada exquisitez. Herencia de indios y adaptación de negros y blancos; producto mestizo. Otro don de Cuba al mundo ha sido y es su música popular. Engendro de negros y blancos; producto mulato. Y esta última es de ambas cosas la más genuinamente de Cuba porque, mientras el tabaco y el modo de fumarlo no fueron privativos de los aborígenes, esas músicas mulatas, que se dan en Cuba como las palmas reales, sí son creaciones exclusivas del genio de su pueblo.

En los últimos lustros, como en siglos pasados, la música de Cuba ha logrado una era de fama más allá de los mares. Los cubanos hemos exportado con nuestra música más ensoñaciones y deleites que con el tabaco, más dulzuras y energías que con el azúcar. La música afrocubana es fuego, sabrosura y humo; es almíbar, sandunga y alivio; como un ron sonoro que se bebe por los oídos, que en el trato iguala y junta a las gentes y en Ios sentidos dinamiza la vida. No se puede negar la intensa musicalidad del pueblo cubano. ¿A qué se debe?

Parece indudable que la explicación de las peculiaridades de la música típicamente nacional de Cuba ha de hallarse en las confluencias de muy diversas “culturas” que han contribuido a sedimentar la del pueblo cubano. Digamos desde ahora que en la formación de la música cubana intervienen dos grandes corrientes culturales. las oriundas de Europa, las fluencias de las culturas “blancas”, y las que brotaron de Africa, las fluencias de las culturas “negras”.

Las músicas negras llegaron a Cuba con las blancas y con éstas se maridaron; y ambas son las únicas que por su estrecho abrazo han codeterminado las diversas características de la música nacional de Cuba. Europa y Africa han proporcionado los materiales con que ha sido moldeada la música de Cuba. No toda la música cubana tiene acento negro, parte de ella está compuesta bajo la inspiración y a estilo de la llamada “música occidental”, de la que algunos, con impropiedad, dicen “música universal” y es ciertamente la superior. Pero no es menos indudable que la música más característica de Cuba, la que le ha dado siempre resonancia mundial, es aquella que fue fundida con raudales de africanía, en este crisol criollo puesto al fuego tropical; producto de una transculturación blanquinegra, desde los multiseculares tiempos de la zarabanda, el cumbé y otros bailes plebeyunos hasta los contemporáneos éxitos de los compositores cubanos Amadeo Roldán y Alejandro García de Caturla, quienes llevaron los valores afroides de Cuba a la “alta música sinfónica” de nuestros tiempos en el auditórium universal.

De la concurrencia de las músicas blancas y negras, y según el grado de su mestizaje, en Cuba se origina una música eurocubana, de elementos blancos caldeados en el trópico climático y humano (por ejemplo: la canción romántica y la guajira al son del tiple) y otra afrocubana, en la cual se acentúan los factores negros (como la rumba y el son). Amores de la vihuela española con el tambor africano. Cosquillas a la blanca guitarra, rasgueando sus tripas sobre la entraña abierta entre sus caderas; caricias al negro tambor y manoseo de su piel caliente. Engendro mestizo, es decir, música mulata.

Entendemos por música afrocubana la música que el pueblo cubano recibió de los negros de Africa, adoptada a veces por aquél con ciertas modificaciones, y la creada después en Cuba bajo la influencia de las tradiciones musicales africanas en combinación con otras de diversas procedencias.

Decir que en Cuba no hay música afrocubana es pura vaciedad. Claro está que la música afrocubana, nacida en Cuba por la integración de los fermentos culturales traídos por los negros de Africa y los blancos de Europa, ya es música “cubana”. Como dice Edgardo Martín, refiriéndose a una de las obras musicales de Alejandro García de Caturla que él califica de “monumento grandioso”, La Rumba: “Es una música simplemente cubana, donde la cubanidad aparece ya integrada como producto nuevo de dos culturas (...). En La Rumba sólo hay “lo cubano”, la totalidad orgánica que nos distingue como pueblo, que nos caracteriza como concreción cognoscible de la más o menos abstracta universalidad. La música afrocubana es indudablemente cubana, de plena cubanía; pero quien estudie desde un punto de mira histórico o etnográfico la música cubana, en lo que ésta tiene de más entrañablemente nacional, no podrá prescindir de una nomenclatura apropiada mediante la cual pueda significarse lo afronegro que casi siempre hay en ella y que le dio sus tintes, sus curvas y sus calores. Y necesariamente, cuando se le exija su valoración cultural, tendrá que llamarla “afrocubana” o “mulata” para distinguirla de la música “eurocubana”; por ejemplo, de las canciones románticas producidas en Cuba bajo el influjo de los melismos italianizantes en el siglo pasado. No está mal que a la música popular de Cuba, que va por el mundo cautivando a las gentes, se le diga “cubana y nada más que cubana”, porque “cubana” es por su esencia; pero esto no puede impedir que cuando se necesite especificar la caracterización histórica o transcultural de esa música bailable, “cubana” y “sólo cubana”, se la califique sin rebozo de “afrocubana”; como a veces hay que distinguir a una persona no sólo por su nombre sino por los apellidos de sus progenitores, que son a modo de adjetivos para una completa identificación genealógica. O se le dirá “mulata” sin error, ni encomio ni menosprecio, porque la mulatez o mestizaje no es hibridismo insustancial ni eclecticismo, ni descoloración, sino simplemente un tertium quid, realidad vital y fecunda, fruto generado por cópula de pigmentaciones y culturas, una nueva sustancia, un nuevo color, un alquitarado producto de transculturación.

Fuente: Ortiz, Fernando. La música afrocubana. Madrid: Ediciones Júcar, 1974.

La Música

Todas las culturas conocidas han desarrollado su propia música, pero sólo algunos lenguajes tienen una palabra específica para ella. En la cultura occidental los diccionarios suelen definir la música como un arte que trata de la combinación de sonidos en un espacio de tiempo con el fin de producir un artificio que posea belleza o atractivo, que siga algún tipo de lógica interna y muestre una estructura inteligible, además de requerir un talento especial por parte de su creador. Resulta claro que la música no es fácil de definir, aunque históricamente la mayoría de las personas han reconocido el concepto de la música y acordado si un sonido determinado es o no musical.

Sin embargo, existen áreas con límites indefinidos entre la música y otros fenómenos sonoros como el habla. Las diferentes culturas difieren en su opinión acerca de la musicalidad de varios sonidos. Por ejemplo, algunos cantos tribales simples, un estilo de canto semi-hablado, o una composición creada mediante un programa informático podrían ser o no aceptados como música por los miembros de una sociedad o subgrupo dados. Los musulmanes no consideran la entonación del Corán como un tipo de música, aunque la estructura del canto es similar a la del canto profano. El contexto social de los sonidos puede determinar si éstos se considerarán música o no. Por ejemplo, los ruidos industriales no suelen considerarse música, excepto cuando se presentan como parte de una composición controlada por un individuo creativo, lo que se denomina música concreta. No obstante, durante los últimos 50 años, las nuevas estéticas de la música occidental han desafiado este planteamiento. Compositores como John Cage han producido obras en las que el oyente es invitado a escuchar música a partir de los sonidos ambientales de un entorno.

También hay diferencia de opinión respecto a los orígenes y el significado espiritual de la música. En ciertas culturas africanas está considerada como algo exclusivo de los seres humanos; entre algunos pueblos indígenas americanos se cree que se originó para comunicarse con los espíritus. En la cultura occidental, la música se considera algo inherentemente bueno y agradable.

La música tiene diferentes funciones, y en algunas sociedades ciertos sucesos serían inconcebibles sin ella. Un estudio correcto de la música debería contemplar no sólo el sonido musical en sí mismo, sino también los conceptos que llevan a su existencia, con sus formas y funciones particulares en cada cultura y con la conducta humana que lo produce.

De manera algo similar al lenguaje, se dice que cada sociedad posee una música —es decir, un sistema autocontenido dentro del cual tiene lugar la comunicación musical y que, al igual que el lenguaje, debe aprenderse para poder ser comprendido—. Los miembros de algunas sociedades participan en varias músicas; por ejemplo, los pueblos indígenas americanos modernos toman parte tanto de su música tradicional como de la música occidental en general.

Dentro de cada música pueden coexistir diferentes estratos, que se distinguen por el grado de aprendizaje (músicos profesionales frente a aficionados), el nivel social (la música de una elite frente a la de las masas), el mecenazgo y la manera de difundirla (oralmente, por notación o a través de los medios de comunicación). En Occidente y en ciertas culturas de Asia, es posible distinguir tres estratos básicos. El primero lo forma la música artística o clásica, compuesta e interpretada por profesionales y que en sus orígenes estaba bajo los auspicios del mecenazgo de cortes y establecimientos religiosos; el segundo, la música folclórica que comparten los pueblos —especialmente en su componente rural— y que se transmite de forma oral; y el tercero, la música popular, interpretada por profesionales, difundida por la radio, la televisión, los discos, las películas y la imprenta, y consumida por el público urbano masivo. 

La música, en su acepción más simple, puede describirse como la yuxtaposición de dos elementos: el sonido y la duración, generalmente llamados melodía y ritmo. La unidad mínima de organización musical es la nota —es decir, un sonido con un tono y una duración específicos—. Por ello, la música consiste en la combinación de notas individuales que aparecen de forma sucesiva (melodía) o simultánea (armonía) o en ambas formas, como sucede en la mayor parte de la música occidental.

  1 Melodía

En todo sistema musical, la creación de una melodía implica la selección de unas notas a partir de un modelo preexistente llamado escala, y de hecho es un grupo de sonidos separados por unos intervalos específicos (las distancias de tonos y semitonos que separan las notas). Por ejemplo, la escala de la música occidental de los siglos XVIII y XIX es la cromática, representada por el teclado del piano y sus 12 notas equidistantes por octava. Los compositores seleccionan, a partir de estas notas, los sonidos necesarios para producir toda su música. Gran parte de la música occidental se basa también en las escalas diatónicas —con siete notas por octava, y cuyo mejor ejemplo son las teclas blancas del teclado del piano—. Las escalas diatónicas y las pentatónicas —o sea, de cinco notas por octava, como las teclas negras del piano— son habituales en la música folclórica, y sus notas no son equidistantes.

Los intervalos pueden medirse en unidades llamadas cents, habiendo en cada octava 1.200 cents. Los intervalos típicos de la música occidental son múltiples de 100 cents (semitonos), pero en otras culturas musicales también pueden encontrarse intervalos de alrededor de 50, 150 o 240 cents, por poner algunos ejemplos. El oído humano puede distinguir intervalos tan pequeños como de 14 cents, pero no desempeñan un papel significativo en ningún sistema musical.

  2. Ritmo

El manejo del tiempo en música se expresa mediante conceptos tales como la duración de las notas y las relaciones entre ellas, los grados relativos de dinámica sobre las diferentes notas y, particularmente, el compás.

La mayoría de la música occidental está construida sobre una estructura de pulsos que aparecen de forma regular —es decir, una estructura métrica— que puede ser explícita (como al golpear el bombo en la música popular y en las bandas de marcha) o implícita (como suele suceder en la música sinfónica o instrumental). Las tres medidas o compases más comunes de la música occidental son las unidades de cuatro tiempos (con el acento principal en el primer tiempo y uno secundario en el tercero), las de tres tiempos (con acento en el primero) y la de seis (con acento en el primero y otro secundario en el cuarto tiempo). Por convención, estos compases se denominan ¹, µ y ½. Sin embargo, se puede encontrar una complejidad mayor en la música artística del siglo XX, en la música clásica de la India y en los conjuntos de tambores de África occidental. Es más, una gran parte de la música se estructura sin un metro regular, como en algunos géneros de la India y el Próximo Oriente, o en el canto litúrgico cristiano, judío, islámico y budista.

  3. Otros elementos

La organización dada a unos sonidos producidos de forma simultánea también es de gran importancia. Dos o más voces o instrumentos tocando juntos pueden percibirse como si produjeran melodías independientes aunque relacionadas (contrapunto). El énfasis también puede estar en la manera en que las notas que suenan de forma simultánea (los acordes) se relacionan entre sí, así como en la progresión de dichos grupos a través del tiempo (armonía).

El timbre, o calidad sonora, es el elemento musical que da cuenta de las diferencias entre los sonidos característicos de los instrumentos musicales. Los cantantes también poseen una variedad de timbres, cada cual afectado por rasgos como la tensión vocal, la nasalidad, la cantidad de acentuación y la forma de deslizamiento sonoro de nota a nota.

Una de las características más importantes de la música de todo el mundo es la posibilidad de transponerla. Una melodía puede interpretarse en varios niveles tonales y seguir siendo reconocida como idéntica siempre que se conserven las relaciones interválicas entre las notas. De forma análoga, casi siempre se podrán identificar como idénticos los patrones rítmicos, aunque se ejecuten a velocidades (rápido o lento) diferentes.

Dichos elementos de la música se usan para organizar piezas que van desde melodías simples con una escala de tres notas de sólo unos diez segundos de duración (como en las música tribales más simples), hasta obras muy complejas, como las óperas o las sinfonías. La organización de la música implica por lo general la presentación de un material básico que podrá luego repetirse con precisión o con cambios (variaciones), alternarse con otros materiales o seguir actuando continuamente para presentar nuevo material. Los compositores de todas las sociedades han alcanzado, a menudo de forma inconsciente, un equilibrio entre la unidad y la variedad. Casi todas las piezas de música contienen cierta cantidad de repetición, ya sea de notas individuales, de grupos cortos de notas (motivos) o de unidades más largas, como las melodías o las secuencias de acordes (a menudo llamadas temas).

 LA CREACIÓN DE MÚSICA

Los individuos crean la música mediante el uso de un vocabulario de elementos musicales tradicionales. En la composición —el principal acto creativo en música— se considera nuevo a algo producido mediante la combinación de elementos musicales que una sociedad reconoce como un sistema. La innovación como criterio compositivo resulta importante en la cultura occidental, aunque lo es menos en otras sociedades. En la música occidental, la composición suele ayudarse de la notación; pero en gran parte de la música popular, especialmente la de culturas folclóricas, tribales y no occidentales, la composición se realiza en la mente del compositor, que puede cantar o usar un instrumento como ayuda, y que se transmite y memoriza oralmente. Los actos creativos de la música también pueden incluir la improvisación, es decir, la creación de nueva música en el curso de la interpretación. La improvisación suele ocurrir sobre la base de algún tipo de estructura previamente determinada, como puede ser una nota o un grupo de acordes; o puede ocurrir dentro de un juego de reglas tradicionales, como sucede con las ragas de la India o los maqams del Próximo Oriente, que utilizan ciertos modos. La interpretación, que implica la relectura personal del músico de una pieza previamente compuesta, tiene un alcance innovador más limitado. Sin embargo, es posible verla formando parte de un conjunto al lado de la composición y la improvisación.

El método habitual para recordar y transmitir la música es oral o, más exactamente, auditivo: la mayoría de la música del mundo se aprende de oído. El complejo sistema de la notación musical que utiliza la música occidental es, de hecho, un gráfico que indica principalmente el movimiento del sonido y el tiempo, con una capacidad limitada para regular otros elementos más sutiles, como el timbre. Las culturas de Occidente y las de Asia poseen otros sistemas de notación: con nombres para las notas, con señales que indican posiciones de la mano o dibujando el contorno aproximado del movimiento melódico.

 EL PAPEL SOCIAL DE LA MÚSICA

La música se utiliza en todo el mundo para acompañar a otras actividades. Por ejemplo, se suele relacionar en todo el mundo con la danza. Si bien no todos los cantos poseen palabras, la relación entre música y poesía es tan cercana que muchos creen que lenguaje y música poseen un origen común en los albores de la historia de la humanidad.

La música es uno de los componentes principales de los servicios religiosos, los rituales profanos, el teatro y todo tipo de entretenimientos. En muchas sociedades es una actividad que también puede desarrollarse por sí misma. En la sociedad occidental de finales del siglo XX, por ejemplo, uno de los usos principales de la música es la audición de conciertos, de emisiones por la radio o de grabaciones (música en sí misma). Por otra parte también existe música como parte de un fondo adaptable para actividades no relacionadas, como el estudio o las compras (la música como complemento de otra cosa). En muchas sociedades la música ha servido como entretenimiento cortesano. En todo el mundo, los músicos suelen tocar para su propia diversión. En algunas sociedades, no obstante, el uso privado de la música ha sido formalizado, como en el caso de Sudáfrica donde algunos géneros y estilos especiales están reservados para ser tocados por los músicos para su entretenimiento personal.

Sin embargo, el empleo más habitual de la música es como parte del ritual religioso. En algunas sociedades tribales, la música parece servir como una forma especial de comunicación con seres sobrenaturales. Su uso destacado en los servicios cristianos y judíos modernos puede ser un remanente de un propósito original como el explicado. Otra función, menos obvia, de la música es la integración social. Para la mayoría de los grupos sociales, la música puede servir de símbolo poderoso. Los miembros de muchas sociedades comparten sentimientos de pertenencia a cierta música. En realidad, algunas minorías usan la música como un símbolo central de la identidad del grupo.

La música puede servir también como un símbolo bajo otras formas. Puede representar ideas o eventos extramusicales (como en los poemas sinfónicos del compositor alemán Richard Strauss), o puede ilustrar ideas que se presentan verbalmente en las óperas (especialmente en las del compositor alemán Richard Wagner), en el cine y en los dramas televisivos y, a menudo, en las canciones. También simboliza los sentimientos y sucesos militares, patrióticos o fúnebres. En un sentido más amplio, la música puede expresar los valores sociales centrales de una sociedad. Por ejemplo, el sistema jerárquico de las castas de la India queda simbolizado en la posición de los intérpretes de un conjunto. En la música occidental, la interrelación entre el director y la orquesta simboliza la necesidad, en la moderna sociedad industrial, de una cooperación fuertemente coordinada entre distintos tipos de especialistas.

Exposición de instrumentos musicales y modelos con material reusable

LA MÚSICA COMO LENGUAJE Y MEDIO DE EXPRESIÓN

La música como lenguaje sonoro nos hace remitirnos a la antigüedad con su teorizacion filosófica y estética musical.

La notación musical aparece como un sistema codificado con carácter representativo y normativo similar, en un amplio sentido, al código lingüístico.

El problema surge al establecer la relación entre significante y significado, dado que el lenguaje musical carece de orden conceptual. La música como arte tiene su origen en Grecia. Su origen podría ser:

Spencer – interjecciones o gritos emocionales

Stumpf – teoría que remonta a gritos inarticulados.

Steiner – el lenguaje relaciona al hombre con el mundo que le rodea, mientras que la música lo relaciona consigo mismo en cuanto entidad espiritual.

La música estuvo muy ligada a la palabra hasta el renacimiento que surge la música instrumental.

El concepto griego de “mousike”, no era entendido sin palabra. El poeta era a la vez poeta y músico, no era entendida la prosa sin música.

El verso griego hasta él termino del periodo clásico no se dividió en prosa y música.

Wagner – desarrollo el drama musical -  a una palabra le correspondía una determinada frase musical.

Copland – Para él la música quiere decir algo pero no se puede expresar con palabras.

La música es un código de signos con una intencionalidad expresiva, se constituye como un lenguaje; como  un sistema con poder de comunicación entre los seres humanos es un lenguaje que, hasta cierto punto, es de carácter universal, aunque, por otro lado, se basa en códigos establecidos culturalmente en cada sociedad, no es lo mismo la música barroca que la música dodecafónica.

 Se puede establecer, de cierta forma, una relación directa entre los elementos del lenguaje hablado y los de lenguaje musical; ya que la evolución histórica de la música va unida a la palabra hasta alcanzar su independencia definitiva con el desarrollo de la música puramente instrumental:

Características comunes a ambos lenguajes:

-         Relación entre melodía musical y la entonación del lenguaje. Esta medido, entonado y es expresivo.

-         Relación entre el ritmo musical y el ritmo de la palabra. En el ritmo hay relaciones entre la intensidad del sonido de la música y de la palabra.

-         Relación entre la intensidad del sonido y de la palabra. La articulación en el habla adquiere mayor importancia, nos mantenemos en una nota y luego desciende

-         Relación entre el timbre instrumental y el timbre de la voz humana, entre el timbre instrumental y el timbre de la voz.

-         Relación entre los recursos expresivos del discurso musical y del lenguaje. Entre los recursos dinámicos p,, pp. , f.. y agogicos; rit...

-         Relación entre el fraseo y las formas musicales, y la morfología y sintaxis del lenguaje.

-         Relación de los elementos armónicos musicales, ya que se pueden considerar como manifestación sonora de las leyes que rigen la naturaleza física, como recurso expresivo de índole espiritual.

-         El soporte es el mismo, el sonido, los medios por los que se desarrollan son los mismos.

-         Los dos se suceden en el tiempo, los dos tienen representación grafica.

También se puede relacionar en cuanto al proceso de adquisición de ambos por parte del niño:

-         Todos los bebes muestran interés por los sonidos, los interpretan, los escuchan, los reproducen hasta alcanzar un nivel medio de madurez común a los individuos adultos.

-         El bebe capta antes la significación expresiva de la entonación del lenguaje que su significación conceptual.

-         El niño es capaz de reproducir inflexiones de la lengua antes que pronunciar los fonemas con nitidez.

Este interés y atracción por los sonidos es lo que llevara a desarrollar una aptitud musical.

2 – VALOR FORMATIVO DE LA MUSICA

Todas las personas tienen capacidad de percibir, sentir y expresar la música.

Para el niño constituye una actividad natural y espontánea, sinónimo de movimiento, juego, emoción...

Todos los niños manifiestan 4 reacciones principales ante la música:

1-     Física: el ritmo musical provoca reacciones físicas, dinámicas, primitivas.

2-     Sensual: el sonido provoca una estimulación sensorial, similar al color sobre la vista, de ciertos materiales sobre el tacto, etc.

3-     Intelectual: reaccionan intelectualmente, sienten curiosidad, quieren saber, comprender, recordar, diferenciar...

4-     Emocional: encuentra en la música una expresión de sentimientos que ha experimentado, y de estados de animo que conoce. La música forma parte de su mundo... siendo esta reacción crucial en lo que respecta a la sensibilidad musical.

La música es una actividad globalizadora que estimula el desarrollo integral de la personalidad del niño:

-         desarrolla la sensibilidad

-         favorece el conocimiento de su propio mundo interior

-         le acerca  a la realidad del mundo exterior

-         desarrolla la creatividad y la imaginación

-         participa en el proceso de socialización

-         se integra en el resto de materias y actividades escolares

-         fomenta la actividad natural y espontánea

-         favorece el acceso al patrimonio cultural

-         desarrolla la capacidad de análisis y reflexión

-         se basa en el juego como actividad fundamental

-         favorece la expresión autónoma

-         es flexible como para adaptarse a  cada una de las etapas de maduración, e incluso a incapacidades especificas

-         contribuye a que el niño reconstruya los contenidos de su experiencia, de su pensamiento y de su fantasía

La  Educación Musical adquiere el carácter de mecanismo y gimnasia el perfeccionamiento de habilidades y capacidades sensoriales, emocionales, perceptivas y creativas:

- Educación. Sensorial                                                 - Educación Motriz y corporal

- Educación. Espacio – temporal                                 - Educación De la atención y   

                                                                                        memoria

- Educación. De la afectividad                         - Educación Social

- Educación. Del gusto y sentido estético                     - Educación. De la observación,

                                                                                        de la apreciación, de juicio, de      

                                                                                        las posibilidades de elección,  

                                                                                       entre otras

Estos aspectos confieren a la música un poder integrador, ya que se hallan ligados entre sí e involucran la mente, el cuerpo y la emoción del niño.

Platón y Aristóteles – Teorías sobre la ED. Ideal: ed. Musical y EF de una manera equilibrada.

Willens – relaciona ed. Musical con el universo y con el hombre, considera la música como formadora del alma, contribuye a una mejor armonía con el hombre y con el cosmos. La ED. Musical debe ser extremadamente humana, sirve para despertar y desarrollar facultades humanas, la música no esta fuera del hombre sino en él “el valor humano de la ed. Musical”

3 – PERCEPCIÓN, COMPRESIÓN Y EXPRESIÓN

La  música como lenguaje sonoro constituye el punto de partida de la ed. Musical.

La música se puede considerar como lenguaje, ciencia y arte:

-         Como lenguaje: constituye un medio de comunicación y de expresión directa y espontánea de todo tipo de impulsos humanos, físicos, mentales, afectivos...

-         Como ciencia: nace de la exploración reflexiva y la organización sistemática de los fenómenos y objetos sonoros y musicales desde distintos tipos de vista; acustico, armonico, psicológico, sociológico y estetico.

-         Como arte: surge a medida que el lenguaje musical se despoja de su carácter utilitario o funcional y trasciende como proyección cultural humana.

Objetivos de la ed. Musical en torno a estos 3 ejes:

-         Arte: desarrollo de la capacidad de sensación y percepción del fenómeno musical, de la sensibilidad y de la valoración de las manifestaciones culturales humanas

-         Ciencia: desarrollo de la capacidad de análisis y comprensión el hecho musical; sus signos, su estructuración, sus posibilidades ilimitadas-

-         Lenguaje: desarrollo e la capacidad de expresión musical, improvisación, interpretación, creación.

Arte-percepción            ciencia-comprensión            lenguaje-expresión

Percepción: implica la sensibilización ante el mundo sonoro, la escucha activa, reconocimiento del lenguaje musical. Permite captar los elementos musicales del entorno partiendo de una exploración sensorial y lúdica, espontánea y asistemática

La música como medio de expresión

Recop. por: 

Maestre Yaneidys

Ortiz Catheeri

Ravel María

 ¿CÓMO NACIÓ LA MÚSICA?

La música nació como una necesidad de expresión de la persona a través de un medio distinto de la palabra o como complemento de la misma.

EDUCACIÓN MUSICAL ACTIVA

La práctica musical desde las primeras edades estimula y modela la sensibilidad del niño, contribuyendo al desarrollo general de su personalidad. En el inicio de la etapa infantil, el niño presta gran atención al sonido: intenta imitar los sonidos de su entorno y los vocablos que imiten los que le rodean. Posteriormente, capta el sonido de una forma global y percibe las melodías como un todo. A partir de los 3 años, el aprendizaje se basa fundamentalmente en la experiencia: a través de la experimentación, el niño va descubriendo el mundo que lo envuelve, desarrolla su lenguaje, entre otros. También en la música, la adquisición de conocimientos dependerá de la práctica musical. Experiencias musicales como cantar, oír, tocar, danzar, improvisar, son esenciales para la sensibilización y la educación musical.

MUSICOTERAPIA

La música ha sido utilizada como terapia en muchos campos educativos y de la salud. Ha sido destinada a facilitar y promover la comunicación, el aprendizaje, la movilidad, la expresión, entre otros. Ha sido empleada con notable éxito en adultos, personas de la tercera edad y niñas con dismuniciones físicas y psíquicas. También, en niños pequeños; por ejemplo, cuando una madre canta a sus hijos, mejora la autoestima, la atención y la concentración, la coordinación, el aprendizaje y la socialización de los pequeños. La música resulta terapéutica también con personas sanas que necesitan mejora su bienestar personal, desarrollar la creatividad, progresar en el aprendizaje o superar el estrés.

La musicoterapia ha sido definida como un proceso de intervención sistemática, en el cual el terapeuta ayuda al paciente a recuperar la salud a través de experiencias musicales. Beneficia a personas con enfermedades degenerativas debidas a la edad (Alzheimer), con problemas de fármaco dependencia, daños cerebrales, incapacidad física.

Ayuda también a disminuir la ansiedad, mejorar la autoestima y la socialización, superar el estrés y aumentar la capacidad creativa.

LA MÚSICA COMO LENGUAJE Y MEDIO DE EXPRESIÓN

La música es un código de signos con una intencionalidad expresiva, se constituye como lenguaje; como un sistema con poder de comunicación entre los seres humanos es un lenguaje que, hasta cierto punto, es de carácter universal, aunque, por otro lado, se basa en códigos establecidos culturalmente en cada sociedad.

Se puede establecer, de cierta forma, una relación directa entre los electos del lenguaje hablado y los de el lenguaje musical; ya que la evolución histórica de la música va unida a la palabra hasta alcanzar su independencia definitiva con el desarrollo de la música puramente instrumental.

También se puede relacionar en cuanto al proceso de adquisición de ambos por parte del niño:

-                  todos los bebes muestran interés por los sonidos, los interpretan, los escuchan, los reproducen hasta alcanzar un nivel medio de madurez común a los individuos adultos.

-                  El bebe capta antes la significación expresiva de la entonación del lenguaje que su significación conceptual.

-                  El niño es capaz de reproducir inflexiones de la lengua antes de pronunciar los fonemas con nitidez.

VALOR FORMATIVO DE LA MÚSICA

Estos aspectos confieren a la música un poder integrador, ya que se hallan ligados entre sí e involucran la mente, el cuerpo y la emoción del niño.

VALOR FORMATIVO DE LA MÚSICA

Todas las personas tienen capacidad de percibir, sentir y expresar la música.

Para el niño constituye una actividad natural y espontánea, sinónimo de movimiento, juego, emoción.

Todos los niños manifiestan 4 reacciones principales ante la música:

1-                   Física: el ritmo musical provoca una estimulación física, dinámicas, primitivas.

2-                   Sensual: el sonido provoca una estimulación sensorial, similar al color sobre la avista, de ciertos materiales sobre el tacto.

3-                   Intelectual: reaccionan intelectualmente, sienten curiosidad, quieren saber, comprender, recordar, diferenciar.

4-                   Emocional: encuentra en la música una expresión de sentimientos que ha experimentado, y de estados de ánimo que conoce. La música forma parte de su mundo siendo esta reacción crucial en lo que respecta a la sensibilidad musical.

La música es una actividad globalizadota que estimula el desarrollo integral de la personalidad del niño:

·      Desarrolla la sensibilidad.

·      Favorece el conocimiento de su propio mundo interior.

·      Le acerca a la realidad del mundo exterior.

·      Desarrolla la creatividad y la imaginación.

·      Participa en el proceso de socialización.

·      Se integra en el resto de materias y actividades escolares.

·      Fomenta la actividad natural y espontánea.

·      Favorece el acceso al patrimonio cultural.

·      Desarrolla la capacidad de análisis y reflexión.

·      Se basa en el juego como actividad fundamental.

PERCEPCIÓN, COMPRENSIÓN Y EXPRESIÓN

La música como lenguaje sonoro constituye el punto de partida de la educación musical.

La música se puede considerar como lenguaje, ciencia y arte:

·      Como lenguaje: constituye un medio de comunicación y de expresión directa y espontánea de todo tipo de impulsos humanos, físicos, mentales, afectivos.

·      Como ciencia: nace de la exploración reflexiva y la organización sistemática de los fenómenos y objetos sonoros y musicales desde distintos tipos de vista; acústico, armónico, psicológico, sociológico y estético.

·      Como arte: surge e medida que el lenguaje musical se despoja de su carácter utilitario o funcional y trasciende como proyección cultural humana.

·      Arte: desarrollo de la capacidad de sensación y percepción del fenómeno musical; de la sensibilidad y de la valoración de las manifestaciones culturales humanas.

·      Arte-percepción ciencia-comprensión lenguaje-expresión.

·      Percepción: implica la sensibilización ante el mundo sonoro, la escucha activa, reconocimiento del lenguaje musical. Permite captar los electos musicales del entorno partiendo de una exploración sensorial y lúdica, espontánea y asistemática

La Música y lingüística

Recop. por.: ANDRADES YAMILYS; FARIÑAS MAIRA; ZARAGOZA ANA.

Importancia de la Música en el desarrollo Lingüístico del niño y niña en la Educación preescolar

La música es un gran sistema de comunicación entre los seres humanos, y la voz es el instrumento musical primario. Tanto la voz hablada como la voz cantada nos sirven para comunicarnos y manifestar estados de ánimo, necesidades, impresiones, pensamientos e ideas. La música es lenguaje universal, todas las culturas de todos los tiempos le han dado varios usos y funciones: como medio de comunicación, herramienta terapéutica, en situaciones grupales para favorecer la interacción y crear sentimiento de grupo, pero antes de la adquisición del lenguaje, el bebé se comunica con el adulto usando elementos propiamente musicales como vocalizaciones rítmicas. Si observamos este tipo de comunicación, nos daremos cuenta de que la base de estas vocalizaciones es musical sobre todo porque destacan dos elementos fundamentales en ellas como son: el ritmo y la melodía. Antes de adentrarnos en el papel que desempeña la musicoterapia en la adquisición del lenguaje y concretamente cómo puede ayudar a los niños y niñas con trastornos del lenguaje, deberíamos de tener en cuenta que características físicas tiene el ser humano para desarrollar el lenguaje y cómo incorporamos el código lingüístico para comunicarnos. 

El habla, el lenguaje y la audición son una parte importante de la vida importante en el niño y a niña. El habla se describe como la capacidad de emitir sonidos, mientras que lenguaje va más allá de esto y se refiere a la habilidad de comprender y utilizar estos sonidos. La música es necesaria para el desarrollo adecuado tanto del habla, como del lenguaje.

El  Lenguaje es un instrumento básico para la relación interpersonal; es un acto de comunicación que permite intercambiar ideas y emociones. Se halla estrechamente unido a la inteligencia y al pensamiento, ya que para llegar al lenguaje tenemos que ser capaces de imaginar y recordar, tener el símbolo de las cosas sin que éstas estén presentes.  Por tanto, se  considera una de las condiciones humanas más importantes, puesto que permite que el hombre evolucione. Por esta razón, el hablar de un modo claro y comprensible constituye un requisito fundamental para la vida útil; el no contar con esta posibilidad para comunicarse con los semejantes puede limitar muchos aspectos de la cotidianidad. Es básico tomar conciencia  de la importancia del lenguaje oral como instrumento  utilizado, por excelencia, por el ser humano para establecer comunicación con sus iguales.  

  

Cuando en la familia se vive un ambiente estimulante y educativo se favorece el desarrollo lingüístico del niño. Todos los niños y niñas necesitan cierto grado de estimulación, de ahí se deriva la importancia que juega, además, la estimulación auditiva en el aprendizaje del lenguaje total.  

 Es importante recalcar que la audición es más responsable del aprendizaje de la lectura y la escritura que la visión. Si bien la lectura requiere de una buena capacidad visual para que se adquiera normalmente, un niño que nace ciego puede aprender a leer y a escribir, hecho que logra por medio del sistema Braille. Esto sucede gracias a que esos niños, al tener una buena audición, no tuvieron problemas para desarrollar su lenguaje oral, el cual es la base para la adquisición del sistema constituido por la lectura y la escritura.

El entrenamiento auditivo es vital y deberá iniciarse con el descubrimiento y análisis de "ruidos naturales", que en forma organizada y planificada conduzca al niño a la apreciación de las diversas cualidades sonoras (nivel pre-musical).

La mayoría de los niños oyen y escuchan desde el nacimiento, aprenden a hablar imitando los sonidos que tienen alrededor, las voces de sus seres queridos, ya que nuestro lenguaje es un lenguaje de sonidos, compuesto de sonidos como las consonantes y vocales.Lo anterior conlleva a que la corrección del lenguaje oral esté íntimamente ligada a una percepción auditiva adecuada, la cual tiene un papel esencial efectivamente en el desarrollo del lenguaje, pues del oído depende la comunicación acústica con el exterior.Por tanto considerando al lenguaje oral como el elemento activo y a la audición como el elemento pasivo, para conseguir una correcta articulación de los fonemas es fundamental una audición correcta.

En los primeros años: Mover juguetes musicales, invitar al niño a buscar la fuente sonora y relacionar el ruido con el movimiento.  Hablarle desde diferentes sitios, susurrarle al oído, cantarle canciones infantiles. Ponerle música variada, cambiar el tono de voz. Mostrar libros con grandes ilustraciones nombrarle los objetos mientras se los muestra. El estudio y la práctica de la música desarrolla habilidades y cualidades en el niño: la coordinación psicomotriz, la memoria, la capacidad de abstracción, de análisis y de síntesis, la relación entre los dos hemisferios cerebrales, la creatividad, la expresión individual y las relaciones sociales en armonía, todos estos recursos que se emplean para “leer al mundo”.

“La música es un medio muy atractivo para estimular la creatividad de los niños, el desarrollo de una adecuada psicomotricidad a través del ritmo musical es una excelente forma de lograrlo”.

La evolución del desarrollo lingüístico del niño no es un proceso uniforme, el periodo crítico se encuentra entre los 18 meses y los 4 años, pero no podemos olvidar que el ser humano es un ser musical desde el nacimiento. La interacción con el adulto es la base del desarrollo y la música y los elementos musicales juegan un papel muy importante en esta comunicación desde antes de la adquisición del habla. Utilizar la música como herramienta terapéutica es la base de la prevención de posteriores retrasos y trastornos en el lenguaje. Prestar atención al ritmo del niño en sus movimientos y acciones es importante, ya que los retrasos en el habla suelen ir acompañados de un retraso en el desarrollo motriz, (tempo lento al hablar o moverse). También tenemos que descartar trastornos auditivos, ya que el buen funcionamiento auditivo es básico para aprender a hablar. La música, canto y movimiento, nos proporcionan el primer lenguaje y nuestra primera forma de comunicación con el mundo y con el otro. El canto representa un medio expresivo muy importante no sólo por medio de la voz, sino del cuerpo entero. Interactuar con el otro en términos de igualdad es básico para el buen desarrollo del niño tanto para aquellos que presentan algún tipo de dificultad como no. Las actividades musicales ayudan a padres e hijos a hacer algo juntos, a interactuar. La intervención musicoterapéutica no sólo proporcionamos al niño un modo de “resolver” aquellos problemas comunicativos derivados de su falta de lenguaje, sino que además da la oportunidad al adulto de comunicarse con él con un código común y universal, sean cuales sean las características y condiciones en las que se encuentren.

Importancia de la música en los primeros años de vida

Recop. por:Coa León María; Sánchez, Yelitza; González Liskey

La música en los niños de 0 a 3 años

Desde la concepción el niño es estimulado por su madre a través de canciones, palabras bonitas, muchos arrullan a sus hijos para consolarlos y calmarlos, es por eso la música juega un papel muy importante en el desarrollo y crecimiento del individuo, porque los ayuda en su evolución, en todos sus aspectos desde el afectivo hasta el emocional y que les van a permitir crecer como niños integrales capaces de desarrollar habilidades y destrezas en su entorno y en su aula de clases.

La docente en educación inicial tiene el deber de fomentarle a los niños (a) por medio de las actividades utilizando estrategias metodológicas que sirven de ayuda para impartir cualquier conocimiento en cuanto a música se refiere.

Las actividades rítmicas los ayudan a poner en práctica sus habilidades interfiriendo en el desarrollo del cuerpo y mente.

“como docente de educación inicial recomendamos utilizar la música como medio idóneo para enriquecer las diferentes habilidades, destrezas, actitudes y aptitudes de cada uno de los niños(a) que formaremos para el futuro con nociones necesarias que les permita participar en cada uno de los eventos culturales que se puedan realizar en las diferentes instituciones educativas porque de esta manera estaremos mejorando nuestra cultura popular haciendo hincapié en nuestra música tradicional folklórica que de alguna u otra forma parte de nuestras vidas.

La música en los niños de 3 a 6 años

A partir de esta edad los niños tienen un conocimiento, la necesidad de manipular o de tocar un instrumento musical por eso debemos motivarlos e instruirlos para que desarrollen sus habilidades y destrezas, en cuanto a lo que música se refiere por eso tenemos que brindarles el apoyo motivándolos para que puedan experimentar su capacidad intelectual.

A través  de la música los niños(a) pueden expresar, transmitir, crear, experimentar, valorar y reforzar su aprendizaje.

La música en esta edad forma parte integral del desarrollo del niño y le sirve en todo momento que van ayudar y fortalecer sus conocimientos y así pueden adquirir un aprendizaje significativo.

La importancia de la música en los niños

 Existen numerosos estudios sobre la influencia de la música en los niños. Entonar canciones a los bebés, incluso antes de haber nacido, y escuchar música con ellos, además de producir cambios a nivel fisiológico (ritmo cerebral, circulación, respiración, digestión, metabolismo, tono muscular, sistema inmunológico o actividad neuronal), desarrolla un fuerte vínculo afectivo, que estimula su inteligencia emocional. Asimismo, a nivel psicológico, despierta, estimula y desarrolla emociones y sentimientos que pueden modificar el estado de ánimo del oyente y promoverle a la reflexión, además de fomentar el autocontrol.

Intelectualmente, la música favorece la capacidad de atención y concentración, incrementando así su rendimiento en el trabajo; estimula la memoria, el análisis, la síntesis y el razonamiento, y por lo tanto, el aprendizaje; consigue una mayor precisión para percibir y abstraer estímulos visuales y auditivos, desarrolla el sentido del orden y facilita la creatividad. También supone una preparación preverbal, con lo que los niños comenzarán a hablar antes y acelerarán el aprendizaje de idiomas. Su aptitud musical y su coordinación motriz se desarrollan muchísimo y aprenden a disfrutar con la música. La música también se utiliza como terapia de distintas dolencias (ansiedad, estrés, alteraciones del sueño, autismo, entre otros.).

Escuchar música seleccionada según el gusto y el ánimo de la madre y el padre, sobretodo si queremos darle una “caricia” sonora. También es bueno de vez en cuando poner música alegre para bailar y hacerlo suavemente. Pero como los estímulos pueden también llegar a ser agresivos, es un error sobre estimular al bebé con música, con la idea de hacerlos mas inteligentes, durante el embarazo o podemos estimular al feto brindándole ratos de silencio con calidad afectiva, pues el sonido acompañara a este ser toda la vida pudiéndose convertir en muchos momentos la contaminación sónica, mientras que el silencio es bueno para la paz del niño.

Desarrollo de habilidades psicomotoras

Recop. por: ALVAREZ, YESENIA; BRUZUAL, ELIMAR; GIRALDET, ANA C.

DESARROLLO

             Es un proceso que genera cambios de formas, tamaño, estructuras o funciones debidos principalmente a influencias hereditarias.

 HABILIDADES:     

             Es preciso diferenciarlas de la aptitud innata que es de carácter congénito. Se trata de una acción que requiere el mínimo esfuerzo e implica el máximo resultado, lo que es preciso un aprendizaje de tipo ordenado.

             Comprende un objetivo insustituible para la educación invariable.

 PSICOMOTRICIDAD:

             Es aquella actividad motriz que se encuentra últimamente vinculada con la psicología.

 AFECTIVIDAD:

             Es algo eminentemente personal e intimo pero al mismo tiempo es lo que nos relaciona con el otro.

DESARROLLO DE HABILIDADESD PSICOMOTRICES. A TRAVÉS DE LA MUSICA:

             La actividad rítmica, ayuda al niño (a) a desarrollar sus movimientos corporales, mediante la enseñanza de la coordinación motriz general. Les permite ejecutar su cuerpo y mente.

            Los niños en edad preescolar a través de las actividades como cantos, rondas, danzas que van acompañados de movimientos donde se aprende a controlar su cuerpo al tocar un instrumento o cualquier objeto con sus manos, boca, pies, desarrollan un ritmo que les sirve de estimulo para poner en práctica sus habilidades en lo que quieren hacer.

             La educación musical busca que los niños (as) aprendan a utilizar su propia voz como instrumento a cantar siguiendo el ritmo y la entonación, aprovechan los recursos sonoros y musicales de su propio cuerpo y a moverse con el ritmo de las canciones, le permite a los educando que disfruten, exploren, elaboren, se expresen,  ya que la música no es una actividad aislada. Si no une con la expresión corporal, oral y escrita y con todas las áreas  y aspectos de la educación musical.

             En la etapa de infantil, la música se sitúa en el área de expresar y crear, porque pretende que los infantes disfruten de la actividad. Su capacidad de expresar y comunicarse y al mismo tiempo irán conociendo las manifestaciones culturales y tradicionales de su entorno.

DESARROLLO DE LAS HABILIDADES AFECTIVAS A TRAVÉS DE LA MÚSICA

            El niño (a), mediante el proceso afectivo demuestra y e`resa sus actuaciones, es importante tomar en cuenta que todo estimulo que reciba el feto forma parte de su desarrollo cerebral y afectivo.

             Un sonido de vital importancia para el feto es la voz de su madre en el momento del niño dormir, la madre le brinda afecto, por ejemplo: las canciones de arrullos.

             Es por eso que la música es una herramienta esencial para el desarrollo y habilidades del niño (a), es primordial ya que con esto se impulsan en la educación para mejorar los lazos afectivos que se deben  tener en el aula con la maestra, compañeros y demás personal que allí laboran en la institución.

         Es importante resaltar que en el desarrollo de habilidades psicomotrices y afectivas en este periodo se busca que el niño sea partícipe de un ambiente seguro y estructurado, que incluya limites bien definidos dentro de el cual pueda explorar e iniciar nuevos retos, fomentando y proporcionando el espacio necesario para la actividad física, enseñándole  como participar y aprender las reglas de las diferentes actividades, estimulando a través de la música, juegos creativos, permitiendo la realización frecuentes trabajos plásticos, sea un dibujo, pintura moldeado, recorte o cualquier otro, ya que ellos encuentran espacio mas idóneos. Para expresar sus sentimientos y emociones, ayudando al mismo tiempo a que el niño (a) adquiera poco a poco mayor dominio sobre sus manos, muñecas y movimientos.

            Por ultimo es necesario recordar que el desarrollo psicomotor es diferente en cada niño, factores hereditarios, ambientales y físicos incluyen de forma importante en el proceso

Actividades que inicien al niño y niña en el conocimiento del lenguaje musical:

Recop. Por: 

Hernández, Mayra
Mosqueda, María
Duque, Lorianny

            La música es un lenguaje al alcance de todos y todas las personas, básicamente  porque es un sistema coherente de signos, formatos y estructuras que permiten comunicar experiencias humanas. La música contribuye al desarrollo del lenguaje, al favorecer el aprendizaje de palabras y frases nuevas, utilizan otras ya conocidas, e inventan letras para las canciones.

            Antes de comenzar las actividades musicales, es conveniente hacer ejercicios de relajación y respiración, con actividades que puedan realizarse a manera de juego, están permiten que niños y niñas estén en mejor y mayor disposición para el aprendizaje. El docente debe de invitar a crear sus propias canciones.

Las Actividades son las Siguientes: 

1.    Reunimos a los niños, para que se muestren entre si sus producciones sonoras.

2.    Dejamos que los exploren libremente. Seguidamente les sugerimos que produzcan sonidos con ellos.

3.    Pedimos a los niños y niñas que traigan a clase todo tipo de objeto de diferentes materiales que les sea posible.

4.    A continuación le preguntamos cono hicieron para producir los sonidos y por que suenan esos objetos.

5.    Luego de escucharlos, les explicamos que el sonido es un agente físico que impresiona el sentido del oído, que todos los sonidos se producen por las vibraciones de uno o más cuerpos y que estas vibraciones son transmitidas a través de un medio material. Por ejemplo el aire, o el agua, en forma de ondas (movimientos ondulatorios).

6.    Finalmente agregamos que, ya dentro de la oreja, el sonido sigue su viaje, que la transmisión continua por una cadena de huesos del oído medio al interno, hasta impresionar el nervio acústico que, finalmente, envía el mensaje al cerebro y así se experimentan la sensación sonora. Para esta razón el sentido del tacto, pues cada sonido produce una impresión táctil en el aparato auditivo. De ahí que podamos calificar un sentido como áspero, o aterciopelado, entre otras posibilidades.

7.    Como cierre, pedimos a los niños que agrupen los objetos que suenan igual.

8.    Traemos a la clase una radio y pedimos a los niños que cada una traiga la suya.

9.    Les explicamos a los alumnos que, cuando los sonidos son tan fuertes que escapan a nuestra posibilidad de supresión, podemos construir una pared sonora pasiva.

10.  A continuación, explicamos que, tal como su nombre lo indica, la pared sonora consiste en un muro que sirve para suprimir, o al menos atenuar, los ruidos molestos.

11. Explicamos a los alumnos que nosotros recibimos constantemente estímulos sonoros del medio que nos rodea, que nuestros oídos reciben todos los sonidos, pero, por suerte, podemos filtrarlos. Esto significa que podemos darle más importancia a unos sonidos sobre otros.

Fundamentación de la Educación Musical

Recop. por: Francelia Ruiz; Yudith Mejia; Francis Fajardo.

FUNDAMENTOS CURRICULARES DE LA EDUCACIÓN MUSICAL

Fundamentos Filosóficos:

La base filosófica es la concepción del hombre como un ser creador y transformados tanto de sí mismo como del medio que lo rodea. El arte tiene un lugar significativo en la historia humana, porque ofrece al individuo esa posibilidad de modificar el medio ambiente y así mismo; y porque no sólo contribuye al proceso de ampliación de la conciencia humana, sino que además constituye una forma de manifestar esa conciencia de sí mismo y de su realidad.

La música, como fuente de experiencias y sensaciones estéticas, ofrece al hombre la posibilidad de contacto directo consigo mismo, con sus semejantes y con la naturaleza; y de rescatar sus capacidades como ente creador.

El individuo es un ser con potencialidades creadoras, que pueden ser desarrolladas, si se le da la oportunidad de expresarlas y cultivarlas. Al referirse a este carácter creador no se alude a la creación de una obra que haya de poseer un valor extraordinario, universalmente apreciado y duradero sino que se piensa en un determinado aspecto de la actividad infantil en el cual el niño expresa su visión y su necesidad de transformación de la realidad material; se trata, pues, de un carácter creador que en última instancia se reduce a una expresión.

Fundamentos Sociológicos:

En este mundo hedonista y urbanizado, donde se pierde la individualidad, se hegemoniza el pensamiento y se lleva al individuo a pertenecer a una masa, es en donde crece el individuo, perdiendo paulatinamente la posibilidad de desarrollar su sensibilidad, su imaginación y su capacidad de análisis crítico, lo que le impediría no sólo una interacción más sana con su medio, sino una existencia más plena.

En este aspecto, la educación musical juega un papel muy importante al cultivar las posibilidades de expresión creativa e interpretación de la realidad.

En la educación musical de los niños y de los adolescentes, está la posibilidad de transformar esta sociedad enajenante, dotándolos de instrumentos que les permitan no sólo expresarse, sino también crear, renovar y redifinir conceptos y valores.

Fundamentos Psicológicos:

Para lograr que la educación musical coadyuve al desarrollo integral del individuo, es indispensable que se base en las aportaciones de la psicología evolutiva y atienda en forma equilibrada los aspectos que conforman la personalidad: cognoscitivo, afectivo y psicomotriz.

El proceso de socialización, por medio del cual va a ocupar un lugar en su medio social, plantea al individuo una serie de conflictos que requieren ser resueltos y canalizados, a fin de no obstaculizar su proceso formativo. Una de las maneras de superar esta problemática es por medio de las actividades musicales de tipo lúdico-creativo que, además de servirle como medio de canalización de ansiedad, le permiten adquirir habilidades psicomotrices y perceptuales. Estos, a su vez, le facilitan las actividades cognoscitivas y le proporcionan la oportunidad de expresarse con diferentes lenguajes como la música.

Fundamentos Pedagógicos:

El proceso de aprendizaje no es lineal, presenta resistencia, crisis, cambios, etc. ante los obstáculos del medio material y/o social. El individuo debe adquirir las habilidades y destrezas necesarias para la solución de los problemas planteados. Por lo tanto, lo importante en dicho proceso no es la adquisición de conocimientos teóricos, sino la de los instrumentos más adecuados para resolver los problemas que se presenten.

Esta concepción del aprendizaje favorece tanto al educando como al docente en el desarrollo de su capacidad crítica para el análisis y transformación de la realidad.

El proceso de enseñanza y el proceso de aprendizaje forman un proceso único y dinámico. Esto significa que es fundamental modificar los papeles estereotipados en el que uno enseña y el otro ignora, etc.

Tanto el maestro como el estudiante participan activamente en el proceso de enseñanza-aprendizaje, compartiendo e intercambiando experiencias y enriqueciendo sus conocimientos simultáneamente.

Para lograr esto, se propone una planeación de la educación musical basada en la idea de aprendizaje como acción del educando sobre el medio.

No es suficiente una enseñanza verbal o una enseñanza centrada en la actividad del maestro y la consiguiente limitación del alumno, ya que el niño debe accionar sobre los objetos de conocimiento para lograr realizar, más adelante, las abstracciones que le permitirán utilizar y no sólo asimilar la información.

La actividad del niño será la fuente del conocimiento que éste adquiera. El individuo no es un ser pasivo ante su propio desarrollo. Tiene, intrínsicamente a su naturaleza, la necesidad de conocer y entender poco a poco el mundo que lo rodea, y sólo lo logrará “accionando” sobre él.

Lo importante no es centrar la atención sobre la actividad sensoriomotriz (observable) misma, lo importante es que ésta provoca que el individuo utilice y ejercite su capacidad de pensar. En este sentido, los maestros debemos poner especial interés, ya que la educación musical no pretende niveles de ejecución, pretende que las actividades musicales sean generadoras de desarrollo y de aprendizaje.

FUNDAMENTACIÓN LEGAL DE LA EDUCACIÓN MUSICAL.

Ley orgánica de Educación.

Fundamentos de la educación

Artículo 3. La educación está fundamentada en el respeto a todas las corrientes del pensamiento, con la finalidad de desarrollar plenamente la personalidad y el potencial creativo de cada ser humano en una sociedad democrática, multicultural y plurilingüe. Debe basarse en la valoración ética del trabajo y en la participación activa, consciente y solidaria en los procesos de transformación social, consustanciados con los valores de la identidad nacional y con una visión latinoamericana y universal. Se desarrollará desde una perspectiva intercultural, que busca la incorporación de los nuevos esquemas cognoscitivos que surgen de la diversidad cultural y social de los individuos participantes en el proceso educativo.

Capítulo VII

De La Educación Estética Y De La Formación Para Las Artes

Artículo 36: La educación estética tiene por objeto contribuir al máximo desarrollo de las potencialidades espirituales y culturales de la persona, ampliar sus facultades creadoras y realizar de manera integral su proceso de formación general. Al efecto, atenderá de manera sistemática el desarrollo de la creatividad, la imaginación, la sensibilidad y la capacidad de goce estético, mediante el conocimiento y práctica de las artes y el fomento de actividades estéticas en el medio escolar y extraescolar. Asimismo, prestar especial atención y orientar a las personas cuya ocasión, aptitudes e intereses estén dirigidas al arte y su promoción, asegurándoles la formación para el ejercicio profesional en este campo mediante programas e instituciones de distinto nivel, destinado a tales fines.

Artículo 37. Al Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, en la modalidad de educación estética y de la formación para las artes, le corresponde:

1.   Proteger el patrimonio artístico cultural venezolano y estimular y fortalecer la identidad nacional.

2.   Promover, rescatar y difundir las manifestaciones folklóricas y las de tradición popular, a los fines de conservar y acrecer nuestro acervo de valores nacionales.

3.   Desarrollar en el individuo las capacidades de observación, comparación, experimentación, análisis, interpretación y valoración estética, en las artes visuales, música y artes escénicas.

4.   Estimular las manifestaciones artísticas, tanto individuales como institucionales.

5.   Proporcionar la valoración y el respeto hacia la libre expresión de las tendencias y estilos artísticos; sea cual fuere la época de su creación.

6.   Fomentar programaciones de investigación y extensión artísticas en todas sus manifestaciones.

7.   Promover la creación de centros o grupos artísticos y la realización de congresos, exposiciones, festivales o similares, a nivel nacional, regional, zonal, distrital y de planteles.

Capítulo XI

De La Educación Extraescolar

Artículo 44: La educación extraescolar atenderá los requerimientos de la educación permanente. Programas diseñados especialmente proveer n a la población de conocimientos y prácticas que eleven su nivel cultural, artístico y moral y perfeccionen la capacidad para el trabajo. El Estado proporcionará en todos los niveles y modalidades la orientación y los medios para la utilización del tiempo libre.

Artículo 45: La educación extraescolar aprovechar las facilidades o recursos que para esta clase de educación posean las instituciones docentes públicas o privadas, los talleres libres de artes, las bibliotecas, las instalaciones deportivas y recreacionales, las industrias establecidas y demás posibilidades existentes dentro de las comunidades y utilizará al máximo la potencialidad educativa de los medios de comunicación social.

FUNDAMENTACIÓN DE LA EDUCACIÓN MUSICAL EN EL CURRÍCULO DE EDUCACIÓN INICIAL.

El Ministerio de Educación y Deporte ha señalado en el currículo de Educación Inicial (MED, 2005) que la música, además de ser un lenguaje entendido y bien recibido por todos los habitantes del planeta, es una herramienta indispensable en la labor diaria del docente; en ella se integran los tres aprendizajes fundamentales para el desarrollo del ser social: hacer, conocer y convivir.

Por ésta razón, el MED incluye la Expresión Musical como componente integral en el diseño curricular de Educación Inicial del año 2005. En primer término, resalta que “no es necesario ser especialista en el área de música para trabajar este aspecto”, no obstante “el/la educador (a) debe aprender a diferenciar los elementos de la música: ritmo, melodía, y armonía; así como también las cualidades del sonido: altura, timbre, intensidad y duración”, por lo tanto es necesario que “el adulto se apropie de algunas nociones básicas”.

La notación musical

Material recopilado, revisado y adaptado por:

Prof. Msc.Ricardo Carreño

La Notación musical es un sistema de símbolos escritos que representan sonidos musicales. El requisito principal de cualquier notación es que se adapte a la música que representa.
La notación habitual de la música occidental es la que utiliza los pentagramas. Su base es un conjunto de cinco líneas paralelas. Cada línea y espacio entre ellas representa un sonido diferente. Cada sonido está representado por un signo llamado nota, ubicado sobre una línea o un espacio del pentagrama. La clave, que se coloca al principio de cada pentagrama, indica el sonido asignado a una de las líneas, a partir del cual es posible deducir y reconocer las otras notas. La octava contiene 12 sonidos, separados por semitonos, mientras que el pentagrama, por razones históricas, tiene líneas y espacios sólo para las siete notas do, re, mi, fa, sol, la y si (cinco de estas notas están separadas por un tono entero), por lo que se utilizan símbolos adicionales. Estos símbolos se colocan justo antes de las notas y alteran su significado, permitiendo de esta manera la notación de los sonidos restantes. Se trata de los símbolos del bemol (♭), que baja la entonación de la nota en un semitono; el sostenido ( ), que eleva la nota a la que antecede en un semitono; y el becuadro (♮), que cancela los símbolos previos de bemoles y sostenidos. Si algunos bemoles o sostenidos aparecen de forma regular a lo largo de una obra (un aspecto que depende de la tonalidad de la música), sus símbolos aparecerán al lado de la clave, al principio, en lo que se denomina armadura de clave.
La duración de las notas está indicada mediante sus formas específicas; la duración de los silencios se establece mediante unos signos especiales. Además, se puede añadir un puntillo que prolongará la duración de la nota en la mitad de su valor. Incluso puede haber dobles y triples puntillos. Cada uno de ellos incrementa la duración en la mitad del valor anterior, por lo que, al menos teóricamente, cualquier nota puede recibir un número infinito de puntillos (aunque nunca llegará a duplicar el valor de la nota original).
En distintos países se producen ligeras variaciones en los nombres de las notas y los silencios. La nota más larga de la notación moderna, equivalente a dos redondas, anteriormente se conocía como breve. Con el paso de los años se han introduciendo valores rítmicos cada vez más pequeños. Hace 200 años la negra se consideraba el valor básico, seguida de la mínima (ahora, blanca) y la semibreve (ahora, redonda).
El sistema actual se debe a Guido d´Arezzo (990 – 1050), monje benedictino que trabajo  sobre el tema
Los nombres de las notas musicales proceden de la primera sílaba de cada uno de los versos de un himno a San Juan Bautista que los cantantes de la época entonaban para que aquél los protegiera de la afonía.


El himno decía así

Ut queant laxis

Resonare fibris

Mira gestorum

Famili tuorum

Solve poluuti

Labiu reatum

Sanete yohannis

Con el tiempo, la sílaba Ut del primer verso se transformó en Do y se añadió la sílaba SI para el séptimo tono
El compás o metro es la agrupación de pulsos musicales en unidades básicas recurrentes. Se indica mediante la armadura de compás, que muestra cuántos tiempos o pulsos están agrupados. Aparece en el pentagrama inicial junto a la armadura de clave. Las líneas verticales (líneas de compás) separan las distintas unidades métricas o compases. La armadura de compás también indica un sistema de acentuación: generalmente el primer tiempo de cada compás será el más fuerte. Además, hay otros símbolos que indican otros aspectos de la música. La notación del ritmo y el compás se explican detalladamente en el artículo ritmo musical. La notación completa de una pieza de música se denomina partitura. Sin embargo, durante la interpretación, los músicos tocan leyendo una parte que solamente muestra su línea de música; sólo el director (si lo hay) tiene una partitura completa.

El sistema actual es el resultado de una evolución que se produjo a lo largo de muchos siglos. Las formas de las notas se derivan de los neumas, unos signos manuscritos que se colocaban sobre las palabras de las canciones medievales. Al principio los neumas sólo daban una vaga indicación de las direcciones y patrones de la melodía. Gradualmente las formas se hicieron más precisas y, alrededor del año 1000, se añadieron las primeras líneas de lo que se convirtió en el pentagrama: primero una, después otra, luego fueron cuatro y, al final, cinco. Alrededor de 1200, la notación de los sonidos era bastante exacta aunque resultaba imprecisa en lo que a la duración se refiere.
En esta época apareció la primera notación de duraciones. Llamada notación modal, especificaba un modo rítmico (o patrón) repetido constantemente. Alrededor de 1250 se establecieron cuatro valores de duración para notas y silencios, así como una serie de reglas para determinar si una nota dada debía subdividirse en dos o en tres notas más cortas. Pronto se añadieron símbolos adicionales para duraciones más cortas. Si bien este sistema medía las duraciones de forma algo variable, no incluía los acentos del compás. Las armaduras de compás que regulaban las duraciones aparecieron por primera vez en Francia en el siglo XIV. Cada armadura de compás representaba tres niveles de subdivisión. Con el tiempo quedó descartado un nivel. Las armaduras de compás modernas representan una unidad básica y un nivel de subdivisión. Con la introducción, a mediados del siglo XV, de las cabezas de nota blancas, además de las cabezas de nota negras ya en uso, el sistema se aproximaba mucho a la notación moderna.
En los siglos XVII y XVIII se incorporaron los cambios finales a las armaduras de tonalidad y compás modernas. Durante esta época, se usaba un sistema de notación llamado bajo cifrado con el fin de indicar la armonía mediante números o cifras escritas debajo de la línea del bajo (el bajo continuo), que mostraba qué acordes debían tocarse encima. Hacia mediados del siglo XVIII, solían añadirse instrucciones subsidiarias como el tempo, la articulación, las técnicas interpretativas y las expresivas. El uso de dichos símbolos se extendió en gran medida durante el siglo XIX.
A mediados del siglo XX, los críticos señalaron que para la música contemporánea no era suficiente un sistema que se basaba en unos sonidos espaciados irregularmente provenientes de la música medieval. Las mismas críticas se aplicaron a las subdivisiones del ritmo que solían ser binarias y que sólo vagamente daban respuesta a los problemas del tempo, la dinámica y la articulación. Sin embargo, las continuas modificaciones del sistema, particularmente intensas durante el último siglo, han demostrado que la notación en partitura es una herramienta flexible, sutil y poderosa. Uno de esos avances es la caja de notación (utilizada por Witold Lutoslawski y muchos otros), en la cual se encierra una frase musical seguida de una flecha que indica que la frase ha de repetirse a voluntad hasta la siguiente señal del director, en coordinación con la de otro músico o de forma independiente.
Otros sistemas de notación
Las notaciones alfabéticas se han usado en diversos lugares del mundo desde la antigua Grecia. Los diagramas del jazz sólo indican la estructura armónica pero dejan el resto a la voluntad del músico. Los neumas no sólo se han utilizado en Occidente, sino también en China, Japón y el Próximo Oriente, así como en el canto tibetano.
La tabulaturas son notaciones compactas que usan signos, nombres o letras para anotar generalmente las digitaciones en lugar de los sonidos. La tabulatura moderna para guitarra es una cuadrícula en la que las líneas verticales representan las cuerdas y las horizontales los trastes; los puntos negros indican dónde poner los dedos.
En el siglo XX, los compositores de obras aleatorias dejan deliberadamente varios elementos al azar y a la ambigüedad; sucede lo mismo en cuanto a sus notaciones no convencionales, que suelen usar símbolos y gráficos no musicales para motivar una respuesta individual por parte del intérprete. Por ello, es estos casos, no hay dos interpretaciones iguales de una misma obra.

TERMINOLOGÍA MUSICAL

Terminología musical, términos especializados que se utilizan para hablar, describir o analizar música o que usan los músicos para comunicar aspectos de la interpretación. Los nombres de los símbolos que se emplean en notación de pentagrama para escribir la música, así como los nombres de los valores de las notas

Acorde, en música, conjunto de sonidos que suenan de forma simultánea. Los acordes se clasifican por el intervalo que se genera entre sus notas y se cuentan de abajo a arriba. El tipo de acorde más habitual es la tríada, que se construye con dos terceras consecutivas o una tercera y una quinta. Si el intervalo de la tercera inferior es mayor y el de arriba menor, se trata de un acorde o tríada mayor (como en do mayor: do, mi y sol). Si los intervalos están en el orden tercera menor-tercera mayor, entonces se trata de un acorde menor (como en do menor: do, mi bemol y sol, o la menor: la, do y mi).

Escala, el arreglo, mediante la elevación o el descenso de una serie tonal, de las notas utilizadas en un sistema musical. El carácter sonoro de una escala dada depende del tamaño y secuencia de los intervalos entre sus notas sucesivas.

Escala Diatónica Al menos desde la edad media, las escalas propias de la música occidental han sido las escalas diatónicas, que pueden ejemplificarse mediante las teclas blancas del piano. Estas escalas poseen una serie repetida de semitonos (en las teclas blancas, mi-fa y si-do) y tonos enteros (entre las otras parejas de notas adyacentes). Tienen siete notas por octava (la octava nota de estas series es simplemente la repetición de la primera, pero situada una octava más arriba). Las escalas mayores y menores han dominado la música occidental desde alrededor de 1650 y son, hablando en sentido estricto, dos modos de la escala diatónica básica: el modo jónico, representado por la serie do, re, mi, fa, sol, la, si (y do), que se ha convertido en la escala mayor; y el modo eólico, representado por la serie la, si, do, re, mi, fa, sol (y la), que se ha convertido en la escala menor.

Escala  (Cromática) A finales del siglo XIX, y dado el uso cada vez mayor de notas sostenidas y bemolizadas, la música occidental comenzó a basarse no ya en las escalas diatónicas, sino en la cromática: 12 notas en una octava, separadas por un semitono —do, do sostenido, re, re sostenido, mi, fa, fa sostenido, sol, sol sostenido, la, la sostenido, si (y do).

Intervalo, diferencia de altura entre dos tonos musicales oídos sucesiva o simultáneamente.

Notación musical, sistema de símbolos escritos que representan sonidos musicales. El requisito principal de cualquier notación es que se adapte a la música que representa.

Timbre, cualidad específica que nos permite distinguir dos o más sonidos iguales en altura, duración e intensidad producidos por diferentes instrumentos o voces. Depende de los componentes armónicos del sonido y se percibe con mayor claridad en el ataque (comienzo) de cada nota, que es la parte más distintiva de cualquier sonido. La parte sostenida de una nota es más difícil de distinguir. Por ello es muy fácil confundirse entre un instrumento de viento o de cuerda si se oye una única nota mantenida mucho tiempo.

Tono, en música, la altura de un sonido, determinado por la rapidez de las vibraciones que lo producen.

Melodía, sucesión organizada de notas de tono y duración específicas, enlazadas juntas en el tiempo para producir una expresión musical coherente. En términos de la música occidental, la melodía es (junto con el ritmo) el aspecto 'horizontal' de la música que avanza en el tiempo, mientras que la armonía es el aspecto 'vertical', el sonido simultáneo de tonos distintos

Ritmo musical, aspectos de la música que tratan sobre su movimiento en el tiempo y sobre la estructura de éste. Además de su significado general, el término ritmo suele hacer referencia a unos hechos temporales específicos, como los patrones de duraciones o valores de un cierto grupo de notas. En este artículo se emplean términos técnicos individuales para estas acepciones más limitadas.

Términos musicales italianos

TÉRMINO

DESCRIPCIÓN

Accelerando	Aceleración gradual del pulso.
Adagio	Lento, pulso reposado.
Agitato	Agitado, indica tempo rápido.
Allegro	Vivamente, rápido.
Allegretto	Literalmente, 'pequeño allegro'. En la práctica, ligeramente más lento que el allegro. De igual modo, andantino, adagietto, etc.
Andante	Pausado (literalmente, 'ritmo de marcha').
Animato	Animado, vivo.
Appassionato	Apasionado.
Arco	Instrucción a los ejecutantes de instrumentos de cuerda de volver a utilizar el arco después de puntear las cuerdas.
Assai	Mucho (por ejemplo, allegro assai, 'muy rápido').
Attacca	Indicación para que el intérprete comience la sección o parte siguiente sin hacer pausas.
Brio	Esforzada, vigorosamente.
Calando	Disminución gradual.
Cantabile	Melodioso, al uso vocal.
Col, colla, coll', cogli, colle	Con (por ejemplo, con moto, 'con movimiento').
Crescendo	Creciendo, aumentar el volumen de la música.
Da Capo	Desde el principio.
Diminuendo	Disminuyendo.
Dolce	Dulce.
Espressivo	Expresivo.
Forte	Fuerte, alto.
Fuoco	Fuego (por ejemplo, con fuoco, 'con brío y vigor').
Giocoso	Jocoso, alegre.
Gracioso	Con gracia.
Largo/Largando/Largamente	Señala que la interpretación debe ser lenta y solemne.
Legato	Ligado, señala que las notas así marcadas deben prolongarse hasta la siguiente ligeramente.
Leggiero	Ligero.
Lento	Lento.
L'istesso tempo/Lo stesso tempo	El mismo tempo (como antes).
Maestoso	Majestuoso, con gran dignidad.
Marcato	Marcado, acentuado (es decir, que cada nota debe acentuarse o enfatizarse individualmente.
Meno	Menos (por ejemplo, meno mosso, 'menos movimiento').
Mesto	Triste, doliente.
Moderato	Moderado.
Molto	Muy (por ejemplo, molto largamente, 'muy largamente').
Morendo	Muriendo, disminuyendo.
Mosso/Moto	Movido, movimiento.
Pesante	Pesado, indica que el pasaje debe interpretarse con firmeza.
Piano	Suave.
Piu	Más (por ejemplo, piu vivace, 'más animado o vivaz').
Pízzicato	Pulsado, pellizcado. Se usa como instrucción para pulsar las cuerdas de un instrumento de arco.
Poco	Un poco (por ejemplo, poco largando, 'alargando un poco').
Prestissimo	Muy rápido.
Presto	Rápido.
Rallentando	Ralentizando.
Ritardando	Retardando (se utiliza indistintamente con rallentando).
Rubato	Robado (indica dotar a un tempo de un compás de cierta flexibilidad, robándolo de determinada nota para dárselo a otra).
Scherzando	Bromeando.
Scherzo	Movimiento rápido, originalmente en ritmo ternario (literalmente, 'broma').
Semplice	Sencillo.
Sempre	Siempre.
Senza	Sin (por ejemplo, senza ritardando, 'sin retardar').
Slancio	Ímpetu, impulso.
Smorzando	Atenuando, suavizando.
Sordino	Sordina (por ejemplo, con sordino, 'con sordina', senza sordino, 'sin sordina').
Sotto voce	A media voz.
Sostenuto	Sostenido.
Staccato	Separado (es decir, cada nota debe tener una duración menor a la normal, haciéndose así una pequeña pausa entre ellas que les otorga una definida individualidad).
Stringendo	Apretando, intensificando.
Súbito	Repentinamente (literalmente, inmediatamente).
Tenuto	Sustentado (es decir, que una nota debe mantenerse durante toda su duración e incluso prolongarse un poco más).
Tranquillo	Tranquilo.
Troppo	Demasiado (por ejemplo, adagio ma non troppo, 'lento, pero no demasiado').
Vivace	Vivaz, animado.

Importancia de la música en el currículo escolar

Material recopilado, revisado y adaptado por:

Prof. Msc.Ricardo Carreño

A modo de introducción

Docente de la Universidad Andrés Bello llama a las autoridades a reponer las clases de música en el currículo escolar, dada la importancia que ésta tiene en el desarrollo de los niños.

"Las manifestaciones primeras del ser humano para contactarse con el medio pasan por el llanto, el grito, el gorjeo, la risa, el movimiento, palmear, reír, hablar, entonar y otras, son manifestaciones inherentes al género humano”, explica Concepción Martorell, directora de la carrera de Educación Musical de la Universidad Andrés Bello. Asimismo, la docente señala que los juegos rítmicos de palmas o de sílabas forman parte de ese quehacer musical espontáneo del que debemos hacernos eco para partir desde esas manifestaciones a llevarlas de modo conciente en el hacer rítmico melódico.

Desde pequeños desarrollamos la motricidad a través de movimientos, juegos rítmicos, juegos rítmicos y melódicos. Todo nuestro entorno sonoro (atmósfera sonora) forma parte de este estímulo.

Es por ello que tenemos que considerar que la estimulación temprana que se realice a través de la experiencia musical marcará el desarrollo de conexiones cerebrales que si no se realizan a temprana edad los procesos se hacen irreversibles.

A juicio de la directora de la carrera de Educación Musical, los profesores de preescolar deben ser los mejores preparados en lo musical, dado que a esta edad el trabajo es más delicado y fundamental para el desarrollo integral. “El docente a esta edad no es un profesor que sólo enseña. Es la persona que estará más alerta a los procesos de desarrollo de la motivación, creación, desarrollo del lenguaje y otras manifestaciones que conducen a la adquisición de aprendizajes significativos”, afirma Concepción Martorell.

En esta perspectiva, la docente llama a los educadores de Educación Musical a trabajar para que el Ministerio de Educación, repongan las horas de Música en el currículo de las aulas escolares de nuestro país.

“Todo estará mejor cuando se comprenda que la música debe realizarse por profesores expertos en educación musical; que la enseñanza de la música debe comenzar en la etapa preescolar; que la educación musical no es una opción, sino un derecho; que la educación integral no puede estar exenta del arte musical; que si deseamos educar con equidad, entonces no privemos de un desarrollo armónico a nuestros niños”, concluye la docente.

Desde otra perspectiva, Concepción Martorell enfatiza en que todo ser humano puede adquirir conocimientos, aprender destrezas; todos pueden desarrollarse a través de sus potencialidades.

Ninguna persona nace sabiendo Medicina, Mecánica o Arte, por lo tanto no existen buenas razones para pensar que la música sea diferente. La música desde tiempos inmemoriales ha estado al alcance de todos y como todo en la vida, la música requiere de tenacidad, tiempo, práctica y esfuerzo.

La docente de la U. Andrés Bello agrega que la UNESCO reconoce a la Música como un Derecho Humano. “Si pensamos en educar y enseñar, podemos plantearnos ¿qué clase de profesor enseña al que sabe? ¿Qué gracia tiene educar al que ya posee los conocimientos y conductas de entrada? El valor de educar es manejar estrategias para enseñar al que le cuesta y generar en los desmotivados el deseo de conocer lo que no se sabe como también ser un buen mediador o mentor del saber.

Todos aspiramos a la educación y ninguna educación estará completa si no se incluye la música y el arte como parte del currículo escolar. De hecho, todos podemos ser educados musicalmente aunque no lleguemos a ser músicos de profesión. 

 

La importancia de la música para el niño

Escrito por: Antonio Martínez 

No cabe duda que la etapa de la niñez es el momento en que el ser humano está más receptivo a los nuevos estímulos del mundo exterior. El niño es una antena receptora de todo tipo de experiencias sensoriales y conocimientos que va procesando y que le servirán durante sus estancia adulta en este mundo. Paralelamente a esto, el niño viene desarrollando sus capacidades psico-motrices a pasos agigantados con visibles progresos en su hablar, en su caminar y su coordinación en general. Es el momento ideal para darle la oportunidad a que desarrolle habilidades particulares, por ejemplo en el campo de la música. En efecto, en esta etapa el niño será capaz de situar la enseñanza de la ejecución de un instrumento musical a la par de cualquier otra actividad psico-motriz. Avanzará tan rápido en este campo como lo podría hacer en un nuevo juego o actividad física y de hecho le resultará divertido y hasta fácil. La ruta hacia este aprendizaje se acortará sensiblemente si la comparamos con un adulto que empieza a estudiar la técnica en la ejecución de algún instrumento.

Por otra parte, el niño tiene otra clara ventaja en esta ronda de comparaciones con el adulto y es que, a diferencia de éste, carece de obligaciones laborales y de otras índoles que la sociedad le impone a uno, dispone de mayor tiempo libre para la práctica propuesta y por lo tanto puede enfocarse mejor y dedicarle más tiempo a la misma conllevando a mejores resultados a largo plazo. Ahora mismo que estoy escribiendo estas líneas, quisiera regresar el tiempo y colocarme de nuevo en esta ventajosa posición de los niños. Ahora, con los tiempos distribuidos entre el trabajo, la familia y las obligaciones sociales, apenas y queda tiempo para sentarse a ver noticias o leer unas cinco páginas de un buen libro. Nunca faltan los imprevistos que, por si fuera poco, acortan más el tiempo de los adultos

Y, siendo estrictos, podemos decir que el niño debe aprovechar al máximo este tiempo –y aquí los padres deben venderles bien la idea de estudiar la ejecución de algún instrumento musical- ya que las cosas empiezan a ponerse pesadas hacia los años finales de la secundaria, los tiempos se acortan, otras “distracciones” llegan y ya tenemos encima la universidad y las academias de preparación. Hay que ganarle tiempo al tiempo.

Por otra parte los beneficios de saber tocar un instrumento son inestimables. En la parte ligera de la balanza podemos decir que el niño en un futuro será el alma de más de una fiesta al coger la guitarra y acompañar algunas canciones que son del gusto común. Tampoco se descarta que pueda hacer una carrera dentro de la música y llegar a convertirla en un estilo de vida que le permita vivir independiente y decorosamente. Por último, la música, y en especial la ejecución de un instrumento, nos permiten encontrar un espacio seguro de refugio cuando las cosas no andan bien y nuestros proyectos no avanzan. El desahogo que nos permite la ejecución musical es bien conocido y géneros tan importantes como el Blues tienen sus cimientos en sentimientos del hombre. Sin embargo, la enseñanza musical disfruta de otras prerrogativas, digamos más pedagógicas.

Se vienen haciendo varios estudios al respecto al tiempo que se vienen implementado estudios musicales en niños de edad preescolar pues al parecer esta enseñanza, incide directa y positivamente en el desarrollo intelectual del mismo. Además, merced a estos estudios, van quedando bien establecidos los beneficios auditivos y del habla –por tanto de comprensión en el proceso de comunicación-, sensoriales y ni qué decir de los psico-motrices. Otro gran beneficio que la enseñanza de la música aporta al niño es en su capacidad de expresión y por tanto en el desarrollo de su personalidad. Una gran técnica a este respecto es cuando el niño puede cerrar los ojos y escuchar determinada música. Luego es invitado a que asocie imágenes libremente a partir de los sonidos que va escuchando. Finalmente, el niño plasma en papel, en forma de dibujos libres, lo que su mente visualizó al conectarse con la música. Esta técnica permite la interiorización del niño y le abre las puertas para compartir su mundo personal con los demás, haciéndolo un ser más sociable. Además muestran su nivel de desarrollo y de anhelos, lo que a su vez nos dará luces para enfocar mejor su educación en base a sus aptitudes naturales. Por extensión, este mismo método se puede utilizar con una pequeña variante consistente en que el niño, en lugar de dibujar, baile libremente al ritmo de la música, acompañando su movimiento con gestos faciales y todo lo que le ayude a fomentar su expresión corporal.

Por otra parte, la música tiene el potencial de acercar a las personas que la comparten. En este sentido, cuando el niño va avanzando en sus estudios musicales es capaz de expresarse cantando, incluso ya es capaz de inventar letras para las melodías y compartirlas con sus demás compañeros o familiares, logrando una mayor empatía con ellos. Es en este punto, en que el niño empieza a familiarizarse con las letras de las canciones y que en más de un caso buscan la rima, que su desarrollo intelectual se verá tremendamente potenciado. El niño buscará mejorar su vocalización porque será un reto para él entonar su voz con las notas musicales que están sonando y cuya relación recién ha descubierto. Junto con esto, mejora la capacidad de concentración pues el niño debe ejecutar el instrumento y entonar su voz al tiempo, además al ir conociendo más canciones su memoria mejora también. En suma, los beneficios que la música aporta al niño son incuestionables.

¡Música maestro!

¿Habrá alguien a quien no le guste la música? Napoleón decía de ella que es el menos desagradable de los ruidos... Seguramente Napoleón no conocía los beneficios que la música podía proporcionar a sus hijos, cómo podía ayudarles en su desarrollo y aprendizaje.

Beneficios de la música

Empecemos reflexionando acerca de los beneficios que casi todo el mundo concede a la música. Sea del tipo que sea, la música es divertida, la música relaja, estimula, porque la música es sentimiento, escuchar la música que nos gusta es un verdadero placer.

Todos tenemos cierta “inteligencia musical”, cierto “sentido o gusto musical”, como una capacidad humana innata. Y como toda capacidad humana puede estar más o menos desarrollada, puede atrofiarse o ser estimulada, puede crecer y perfeccionarse tomando caminos muy diferentes.

Beneficios de la música en el niño

¿Cuál es el primer órgano y el primer sentido que se desarrolla y madura en el feto?: el del oído. Entre el cuarto y quinto mes de vida intrauterina el feto puede escuchar los latidos del corazón de su madre, e incluso, sonidos del exterior.

¿Por qué no aprovechar esta posibilidad para empezar a comunicarnos con nuestro hijo?; ¿por qué no disfrutar junto a él de la música que nos gusta? (y no sólo de autores clásicos como Mozart o Vivaldi que son los que suelen recomendarse para este tipo de estimulación prenatal).         

¿Quién duda de la importancia de la música en el desarrollo y aprendizaje del bebé?

¿O no son música las nanas que le cantan sus padres para que se duerma?, ¿no se le cantan canciones al niño para que se relaje o mientras se juega con él?, ¿no adoptamos un tono de voz cantarín de una manera natural cuando nos comunicamos con un niño pequeño?

La música, sobre todo en forma de canciones infantiles y juegos, tiene un papel fundamental en el desarrollo verbal del niño durante la primera infancia.

De modo que una forma sencilla de proporcionar un entorno rico y estimulante para el bebé durante su primera infancia es: ¡llenarlo de música!: canciones infantiles, nanas, juegos, juguetes que emiten música o sonidos...

Cuando el niño comienza a emitir los primeros sonidos, los padres deben aprovecharlos para comunicarse con él aunque al principio sea de una manera muy rudimentaria

Uno de los primeros instrumentos que el niño aprende a usar es su propia voz: a los niños les encanta jugar con los ruidos y sonidos que son capaces de producir: gorjeos, pedorretas, silabeos... parecen sorprenderse de lo que son capaces de hacer con la boca.

Cuando el niño comienza a emitir los primeros sonidos, los padres deben aprovecharlos para comunicarse con él aunque al principio sea de una manera muy rudimentaria.

Aprovecha el ritmo y la sonoridad de dichos sonidos para introducir canciones, o para crearlas sobre la marcha. Imítale cuando los produzca y luego introduce tú ciertas variaciones, siempre basadas en la repetición de sonidos, y trata de que sea el niño quien te imite a ti.

¿Y escuchar música?

Algunos estudios realizados con niños preescolares han demostrado que escuchar música estimula y mejora la atención, y con ello, de alguna forma, la plasticidad neuronal, la capacidad de aprendizaje. Incluso se han estudiado las relaciones existentes entre la estimulación musical y el aprendizaje o el desarrollo del área verbal en niños más mayores, de forma que se han encontrado correlaciones positivas entre el hecho de que el niño escuche música y el número de palabras que es capaz de recordar de una lista.

La música y el baile juegan un papel fundamental en la estimulación del desarrollo psicomotor. Si se buscan, a lo largo del día hay muchos momentos propicios para poner algo de música y bailar con el niño, así, sin más, buscando sobre todo la más pura y simple de las diversiones. Introduce en este tiempo de juego las palmas, el golpeo de algún objeto a modo de batería (cualquier cacerola o bote vacío vale), los sonajeros (que tú misma puedes construir en un momento con un tarro o un bote vacío y unos garbanzos o un puñado de arroz)... En el desarrollo de las relaciones sociales la música desempeña también un papel fundamental como catalizadora de muchos juegos en los que el niño interactúa con otros niños: el corro de la patata, la zapatilla por detrás, el juego de las sillas...

Cualquier momento es bueno para la música...

Menos en situaciones en las que no nos interesa que el niño se distraiga o se ponga muy nervioso como por ejemplo la hora de la comida. Aunque en ocasiones será cuestión de escoger la música adecuada: no escucharemos lo mismo mientras cenamos para después irnos a la cama, que a mediodía mientras hacemos la comida. Y por supuesto hay que tener precaución con el tipo de música que ponemos y el volumen, sobre todo con bebés y niños pequeños, ya que les puede sobresaltar, asustar y resultar molesto.

Aprender a tocar un instrumento

Como ya hemos visto, desde edades muy tempranas podemos introducir en los juegos del niño “instrumentos musicales” muy sencillos, con los que estimularemos su inteligencia musical, su sentido del ritmo: un tambor casero, sonajeros, campanas, platillos...

No es hasta los 4 ó 5 años cuando podemos plantearnos una educación musical formal, reglada, aunque desde la guardería una de las cosas que más ha hecho y disfrutado ha sido cantar. Las primeras enseñanzas musicales se basan en el ritmo, el juego, el movimiento, los niños empiezan a familiarizarse con la música para luego ir introduciendo un instrumento y el solfeo. Los instrumentos que se suelen recomendar para niños son el piano, la flauta, y los instrumentos de percusión.

Music Together una experiencia enriquecedora

Music Together es un acercamiento a la música y a la expresión corporal durante el desarrollo infantil. Está dirigido a infantes: bebés, preescolares y niños de kinder, así como a maestros, padres y otros profesionales en el cuidado de los niños. Originalmente ofrecida al público en 1987, esta guía lideró el concepto de un desarrollo musical para los niños basado en investigaciones que enfatizan y facilitan la integración de los adultos.

El acercamiento de Music Together desarrolla cada derecho infantil correspondiente a las bases musicales, alentando una experiencia actualizada de la música, en vez del aprendizaje común de conceptos e información musicales. Comenzó como un proyecto educacional del Centro para la Música y la Infancia y actualmente es utilizado en todo Estados Unidos.

La música es una habilidad básica en la vida

En Music Together creemos que la habilidad musical es tan básica en la vida como caminar o hablar, y que todos los niños pueden aprender los componentes básicos de la música, si se les otorga un ambiente temprano y suficientemente rico en esta materia.

La capacidad musical básica es descrita como la habilidad de cantar de manera melódica, sostener un ritmo y participar con confianza y placer en la música de nuestra cultura, incluyendo el estudio de instrumentos musicales, si el niño lo elige.

El papel de los padres es esencial, independientemente de su capacidad musical

Los niños aprenden las habilidades básicas de la vida de sus padres y sus cuidadores. Ellos crean, conciente e inconscientemente, un ambiente armónico y estimulante para que los niños aprendan a hablar, a moverse, a pensar y a convivir con los demás. A través de un proceso que parece mágico, los niños imaginan cómo hacer estas cosas la mayoría de las veces, por medio de la observación, escuchando y experimentando por ellos mismos.

Para un experto en el habla o en el movimiento, enseñar este tipo de habilidades a aquellos que necesitan de dicha instrucción puede representar una tarea difícil. Aún así, los padres, los abuelos y los cuidadores toman la responsabilidad de enseñar a niños estas habilidades básicas de manera informal. Raramente nos damos el crédito de este increíble logro educacional.

Es tan apropiado para usted como padre o cuidador el nutrir en el niño un desarrollo musical como lo es apoyar el desarrollo de otras habilidades básicas en la vida de un infante. Music Together está diseñado para ayudar a proveer esta nutrición, independientemente de su propio conocimiento o habilidad musical.

De hecho, durante los primeros años de vida, es de suma importancia que los padres y cuidadores sean los que formen este ambiente. Los niños están biológicamente conectados para responder la mayoría de los patrones de aquellas personas con las que forman un lazo afectivo. Ese tipo de lazo no existe entre el niño y la televisión o el estéreo. Escuchar música grabada tiene su importancia, pero es solamente una de las muchas experiencias que un niño necesita para crecer musicalmente.

¿Qué debo esperar de mi hijo?

¿Qué tipo de respuesta debe esperar? Algunos niños son cantantes y bailarines espontáneos, otros son cuidadosos y astutos observadores. En cualquier caso, después de escuchar consecutivamente el material, y observando los adelantos en casa y en las clases, comenzará a darse cuenta de que los niños empezarán a cantar las partes cantadas en las melodías algunas veces con palabras, algunas veces sin ellas.

De todas maneras, aún cuando su hijo no dé ninguna respuesta o parezca nada interesado en escuchar o participar, un importante aprendizaje inconsciente se está llevando a cabo.

Recuerde los siguientes puntos:

  La mayoría de los niños eligen (de manera sabia) observar, que participar activamente en las clases. Están acumulando información, que brotará después en la casa.

  Significa que puede ser importante tocar la cinta o cantar las canciones usted mismo aun cuando su niño parezca no darse cuenta o poco interesado, especialmente durante las primeras semanas de clases.

  La mayoría de los niños se acostumbran a la rutina de la clase y a sus compañeros alrededor de la quinta o sexta semana. En este punto, su participación comenzará a notarse.

  Recuerde que usted es el modelo a seguir más importante y el mejor maestro para su hijo. Su papel más eficiente es participar y disfrutar la clase, aun si su hijo prefiere sentarse y sólo observar. Si usted está disfrutando, su hijo deseará muy pronto compartir esa diversión con usted.

Sabemos que puede ser difícil ver que otros niños participan activamente en la clase mientras que el suyo no. Esto es especialmente cierto cuando su hijo realiza toda la participación en cuanto llega a casa. Trate de entender que él está practicando de manera sabia y en privado, y que hará su debut público una vez que se sienta con la confianza de hacerlo. Mientras tanto, si usted se siente de repente agobiado por la frustración de que su hijo no participa en la clase, sólo cuente hasta tres, relájese ¡y participe usted!

¿Qué debo esperar de mí mismo?

Algunos padres están un tanto desconcertados por el concepto de ser el principal modelo a seguir para sus hijos, especialmente cuando se trata de la música. Usted puede sentir que no es particularmente musical –quizá se considera a sí mismo como negado para la música–. Usted puede ser un gran cantante pero sentirse inseguro en el baile, o en el intento de mantener un ritmo. Cualquiera que sea el nivel de sus habilidades técnicas, recuerde que las cosas más importantes que debe enseñarle a sus hijos son simplemente el placer, el interés y el deseo de participar en actividades musicales.

Muchos adultos se sienten poco capaces, confundidos o inadecuados sobre su habilidad en la música, como si estuvieran negados para algo que debería ser natural y fácil. De hecho, este casi siempre es el caso. Mientras el entendimiento del desarrollo musical de sus hijos crece, usted también entenderá que las circunstancias desafortunadas en su propio desarrollo musical pueden estar intrínsecas en la raíz de estos sentimientos. A través de la participación con su hijo, puede comenzar a redescubrir dentro de usted la humana y natural capacidad musical que todos tenemos.

Algo para recordar

Cuando se decida a participar en este programa, elegirá la oportunidad de compartir el desarrollo musical de su hijo al tomar este programa. Muchos padres, hoy en día, están tomando las mismas opciones con sus hijos preescolares en otras áreas de aprendizaje. Muchos investigadores y educadores se han mostrado muy entusiasmados sobre las posibilidades de aprendizaje durante estos primeros años de vida. Entre toda esta energía y entusiasmo, es importante resistir la tendencia a exagerar. Nuestro programa promueve un aprendizaje sin ansiedad. Nuestra meta es simplemente ayudar al proceso de aprendizaje natural. Sabemos que a veces es más efectivo para un padre o maestro reconocer que el aprendizaje se está dando, valoren la experiencia, y después dejen seguir a los niños solos.

Fuente: “Música y su niño: Una guía para los padres y profesionales en el cuidado de niños”. Music Together. Desarrollado por el Centro para la Música y la Infancia

La Música: Una conexión natural para el crecimiento y el desarrollo

¿Que hay en común entre los mercados, los hoteles, los restaurantes, los sitios de adoración, los centros comerciales y los sistemas de teléfono automáticos? Es la música. Cuando usted está fuera de casa, en casi todas partes escuchará algún tipo de música. Afecta como se siente, le ayuda a relajarse, o le hace mover y bailar.

Música es parte de la vida en todo país y en toda cultura. Se usa como parte de celebraciones, feriados, experiencias religiosas y de adoración al igual que por puro entretenimiento. Aunque nadie puede explicar la razón porque la música tiene un papel tan importante en cada día de nuestras vidas, si lo tiene. Música inspira, calma, excita, y vincula a personas de toda edad y de todo camino de vida.

Cuando un bebé nace, naturalmente sabemos que tenemos que cunarlo y contarle o simplemente zumbar una melodía mientras meciéndolo para hacerlo dormir. Lo cual es el instinto natural para padres de rodear a su bebe con música y canciones también es una manera natural de empezar a establecer las conexiones de desarrollo y aprendizaje. La música afecta y trabaja en todos los niveles del desarrollo: social, emocional, físico y crecimiento cognoscitivo.

Música e Interacción Social

Música es una herramienta natural para formar conexiones. Les junta a las personas y les ayuda a relacionarse entre si. Forma una parte de muchos eventos sociales. ¿Cuántas bodas, fiestas, y recepciones ha asistido usted que no tenían música?

La misma clase de conexión puede ser formada entre usted y su hijo. Toque o ponga música y verá como los niños responden. Se mecen, se mueven, y tocan un ritmo en la mesa. La música le da una manera fácil de relacionarse con sus hijos. Cuando un bebé le escucha a usted cantando, usted se conecta con él y él consigo. No importa cuál sea la canción, solamente que cante. Eso hace una gran diferencia.

Música y Desarrollo Emocional

Nos asociamos la música con nuestras memorias más tempranas, y las experiencias por nuestras vidas. Definitivamente tiene un impacto emocional. Piense en una canción o una pieza musical que despierta emociones fuertes siempre que la escuches. Casi todo el mundo es conmovido por el poder de música sobre nuestros humores.

La música tiene la capacidad de consolar y calmar a los niños. Los niños suelen cantarse a sí mismos para calmarse. Usted puede usar la música para calmar a su bebe, o ayudar a su niño que comienza a caminar a relajarse para la hora de siesta. Si su hijo de edad preescolar tiene sueño en la mañana, o si está triste, pueden cantar o poner música alegre que le hace querer saltar y moverse.

Música y Desarrollo Físico

No se puede bailar sin música, ¿no es cierto? Pues, sí, se puede, pero la música lo hace mucho más divertido. La música y el movimiento naturalmente se corresponden. Los niños responden a la música más naturalmente por moverse y estar activos. Les ayuda a aprender sobre el ritmo, la coordinación, y la orientación. Usted puede usar la música para animar a los niños a marchar y saltar, o hacer cualquier tipo de actividad física.

Además de ser divertido para los niños, el baile “Hokey Pokey”, el baile en línea country (line dance), el baile de figuras estilo square dancing, y todos los bailes para grupos les ayudan a los niños a aprender los nombres de las partes del cuerpo (a moverse el pie derecho, levantarse las manos), la orientación (girándose el cuerpo, moviéndose de la derecha a la izquierda, o para adelante y para atrás), o modelos de ritmo (siguiendo el ritmo, tamborileando con los dedos).

Música y Desarrollo Cognoscitivo

A los niños que comienzan a caminar y a los de la edad preescolar les encantan las rimas y las canciones infantiles. No solamente disfrutan de ellas sino aprenden sobre números, letras, y sonidos (la canción del alfabeto, etc.) Como los cerebros de los niños se desarrollan mas rápidamente cuando son muy pequeños, con el 80 por ciento del desarrollo ocurriendo antes de los 3 años, y el 90 por ciento antes de los 5 años, la música ayuda con hacer conexiones en el cerebro.

Aunque existe una polémica sobre exactamente cuánto la música afecta la capacidad cerebral de los niños, se sabe que hay un vínculo entre utilizar la música y mejorar las habilidades en las matemáticas, la memoria, y la lectura. Cuando un niño hace actividades creativas e inventa sus propios poemas y propias canciones, aumenta también su conocimiento de palabras y sonidos. Aumenta las conexiones en su cerebro. No es importante la clase de música que escucha o crea—todo tipo de música tiene importancia.

Incorporar Música en las Actividades de Aprendizaje

Cuando una persona está interesada, aprenderá. Los niños disfrutan de la música. Incorporando música en las actividades en casa y en el servicio de cuidado de niños hace el aprendizaje más divertido y así más fácil para los niños. Muchos programas de cuidado de niños ya usan la música como una manera de preparar a los niños para las transiciones de una actividad a otra. Por ejemplo, se usa una canción para la hora de limpiar y arreglar y todos cantan para decir a los niños a colocar sus juguetes en su lugar y limpiar su área. Puede cantar una canción para cepillar los dientes o para bañarse que los niños asociarán con esa actividad. A los niños les encantan las rutinas, y las actividades y el aprendizaje se hacen más divertidos cuando canciones y música forman parte de las rutinas.

Los programas de cuidado de niños pueden pedir a los niños a llevar sus instrumentos musicales favoritos y dejar que el grupo entero toca como una banda. Los instrumentos caseros en casa también se pueden hacer, usando ollas, cacerolas, tapas, y maracas hechas de vasos descartables y frijoles secos.

Para los niños más grandes, usted puede considerar dejándoles que aprenden a tocar un instrumento musical. Tocar en una banda o una orquesta les ayuda con el desarrollo social y emocional. Aprender un instrumento como la flauta dulce o el violín les ayuda con la coordinación manual-visual. Leyendo la música les ayuda a los niños a pensar de otra forma. La mayoría de las escuelas tienen programas en los cuales los niños pueden experimentar con diferentes instrumentos por un costo mínimo.

A los niños les encanta escuchar sus propias voces. Grabe a su hijo cantando y déjele escuchar la grabación. Con un grupo de niños, grabe a cada niño cantando una parte de una canción y luego ponga la grabación para que escuchen. Los niños pueden averiguar quién está cantando cada parte. Esta actividad ayuda a mejorar sus habilidades de audición.

La música forma una parte importante de la experiencia humana. Además es un vehículo creativo. Les permite a los niños a expresarse de sus propias maneras como también contribuye a su desarrollo total. Busque maneras de extender cómo ustedes usan la música con sus hijos en casa y en el cuidado de niños. No hay mejor manera de aprender y divertirse a la vez.